楽譜には、汲めども尽きぬさまざまな魅力が隠されている。※WEB申込みはこちらをクリックしてお申込みください。
≪ プログラム ≫
♪ なぜブルグミュラーに価値があるか
♪ タイトルを読む、楽譜を読む
♪ 作曲家の脳内ミステリー
♪ 一緒に想像力バトル
♪ 和音、手触り、彩り
※使用教材：ブルクミュラー25の練習曲（音楽之友社標準版New Edition）
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ピアノスタイル 1分勝負!
あきない!ハノン 2
ジャズ、ポップスを弾くための・ピアノトレーニング集 応用編（CD付）
はじめてのジャズピアノトリオ with CD
1人でも楽しめる 名スタンダードナンバー30
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そうです。ジャズ自体は好きでよく聴いてましたが、本格的にやるには東京に行かなくては！って思ったんですね。でも、ピアノは早くから始めたけれどちゃんと弾いてたわけじゃない。そこをなんとか現役で音大へ！という僕の希望を知って、その当時ついてたピアノの先生が「そんなはずでは...」と、ものすごく慌てましたね（笑）。
大学3年の頃から本格的にジャズをやり始めたんですが、早稲田のジャズ研にいたのもその頃ですね。最初は何もわからない状態ですから、まずはCDをよく聴く↑著名な方の演奏を採譜↑完全コピー集などを、CDと一緒に弾いて真似をする、ということをすごくやりました。ジャズの習得には、何よりも「聴くこと」と、「人とセッションすること」が大事だと思います。
やはりいきなり弾かずに、まずはCDをよく聴いて、完成されたサウンドがイメージできてから、CDと一緒に弾くことをおすすめします。お手本と一緒に弾いているうちに、ジャズ特有の訛りもわかってくるものです。
コードは、どういう形で出てきてもつかめないと役に立たないので、最終的にはコードを見ただけで反応できることを目標にしています。ジャズに慣れていない方は、テンポキープと左手のタイミングが難しいと感じられるようですね。例えば2巻の1番～4番あたりを、必ずメトロノームに合わせてトレーニングしてみてください。
皆さん、おそらく左手のタイミングで苦労されると思いますが、要するに合いの手。左手次第でスウィング感も増します。練習方法としては、（１）まず右手のフレーズを覚える。（２）右手の兼ね合いで、どこに左手が入るのかを確認。つまりメロディーのリズムがわかってから、左手でサポートするといいんじゃないかと思います（譜例参照）。またこの曲のように、ラテンのエキゾチックなリズムと、ジャズミュージシャンが慣れ親しんだ4ビート（スウィング）が交錯するリズムは、これだけ練習してもダメで、それぞれのリズムのスタンダード曲をよく聴いて、先にリズムの違いをつかんでおくことですね。
僕は、ついた先生が放任主義の方が多くて幸せでしたね。そのお陰で、なんでも自分で考えて、工夫する習慣ができました。とにかく、朝起きてから夜寝るまで、一日ず～っとジャズを聴いてました。クラシックはそこまで聴き込んでから習うということはあまりないですよね？僕らはジャズを好きだから、ジャズを弾こうと思うわけですが、クラシックは、ピアノが好きかどうかもわからずに習うことも多いのでは？
以前僕のところに、「ジャズを弾きたい」と来た方に、「どういうピアニストを聴いてるの？」と聞くと、「いや、ジャズはあんまり聴いたことないんです」という答えが返ってくるんで驚くわけです（笑）。塾の講師をしている生徒からは、「別に社会科を好きでない子達に教える」大変さを聞いてますが、ピアノもひょっとしたら、キライなものを好きにさせる、まずは楽しさから教えないといけない時代なのかもしれませんね。
「参加者が課題曲CDそっくりの演奏をして困る」とお聞きすることがあります。ピアニストたるもの楽譜を読み解き、自分の解釈でアピールすべき、というお考えだと思います。
しかしピアノを習い始めの子は、アウトプットできるほどの音楽体験を積んでいません。ですから最初は積極的に模倣させて良いと思います。繰り返し練習するうちに個性が育ち、いずれ模倣から脱していきます。
いっぽう学習の早い時期から、曲に対するイマジネーションを広げることも大切です。そこで「オーケストラ伴奏ＣＤ」を作りました。１曲あたり２種類の編曲、３種類の速度から選べ、確実に「音楽体験」が増やせます。
ＣＤ制作には相当な労力がかかりましたが、A2級、A1級を中心に15曲収録できたのは、作曲家のご協力はもちろん、多くの方々がピティナにご参加されているからです。
]]>販売中の2010年度ピティナ・コンペティション関連商品です。
| 商品名 | 備考 | 楽譜 |
|---|---|---|
| ヘンデル／組曲 第4番 ホ短調 HMV429より アルマンド | ※1ページのため、他商品との組みあわせが必要です。 | |
| ケーラー／モデラート、アレグレット・モデラート （連弾） | ※2ページのため、他商品との組みあわせが必要です。 | |
| シャブリエ／おどけた行列 | ||
| シューベルト／6つのポロネーズ Op.61 |
「スペイン舞曲集」はアルベニスと並ぶスペインの国民的作曲家グラナドスによる全12曲のピアノ小品集。特に第５番「アンダルーサ」は人口に膾炙している。（演奏：2010年2月11日 於：王子ホール ピティナ・ピアノコンペティション王子賞受賞披露演奏会）
1990年生まれ。8才よりピアノを始め、2009年明和高等学校卒業。清水皇樹、有森博の各氏に師事。現在、東京音楽大学ピアノ演奏家コース1年、武田真理、菊地裕介の各氏に師事。2002年、第19回日本ピアノ教育連盟ピアノオーディション全国大会入選。2006年、第10回エトリンゲン青少年国際ピアノコンクールエントリー、第30回ピティナ・ピアノコンペティション全国大会入選。2007年第1回横浜国際音楽コンクール特別賞、第9回日本演奏家コンクール奨励賞。2008年、第2回横浜国際音楽コンクール第3位、第9回大阪国際音楽コンクールエスポアール賞、第18回日本クラシック音楽コンクール全国大会第5位（1・2・3位なし）。2009年、第33回ピティナ・ピアノコンペティションG級全国大会銀賞、併せて洗足学園前田賞、王子賞受賞。
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ピアノレッスンの現場では、「ポピュラー」の指導ニーズはますます
高まってきています。「ポピュラー」を別ジャンルと捉えずに、
「クラシック」と上手に併用すれば、相乗効果は計り知れないものが
あります。
大好評の昨年に引き続き、今回は2010年度新課題曲16曲を中心に、
楽曲の特徴や演奏・指導のポイントを一挙公開いたします。
ぜひこの機会をお見逃しなく！
♪ 当日、新課題曲のアドバイス資料を無料配布いたします。
ステップ課題曲ＣＤ、課題曲収録楽譜の販売（会員価格にて）もあります！
※昨年の様子は こちら
◆講師：佐土原 知子先生 ／ 演奏：丹内 真弓先生
☆ミニＬＩＶＥ☆スペシャルゲスト：松本 あすか先生
◆日時：2010年4月25日（日）13:00-16:00
◆会場：＜東音＞ホール
◆受講料：一般：5,000円 ／ 会員：4,000円
（限定 50名。定員になり次第、締め切らせていただきます。）
◆主催：ピティナＴＯＫＹＯポピュラーステーション
◆問い合わせ・申込み先：ピティナＴＯＫＹＯポピュラーステーション
ＦＡＸ：047-431-8060
※WEB申込みはこちらをクリックしてお申込みください。
≪ 詳細内容 ≫
ステップ課題曲セミナー - ジャンル別、おさえておきたい指導と演奏のポイント -
（１）おしゃれな"バラード系"
（２）ノリが決めての"ジャズ系"
（３）かっこいい"ロック＆ポップス系"
（４）生き生き楽しく！"ラテン系"
※ 指導者検定プレミアムオプションの課題曲発表もあります！
♪ セミナー終了後、ティーパーティー有＜茶菓付き＞16:00-17:00
♪ 前日4/24(土)に個人レッスン（指導者対象）も予定しております。
詳細はピティナＴＯＫＹＯポピュラーステーションへお問い合わせください。
●昨年（2009年11月22日）の文京ポピュラーステップのアンサンブル映像
第1部 8番 フリー7分
『Evolution（佐々木邦雄）』近藤美穂子さん・大村佳代さん
第2部 5番 フリー5分（ドラム・ベースとのアンサンブル）
『ラ・クカラーチャ（メキシコ民謡）』山内奏音さん・河村優芽さん・外舘青空さん・ 西尾彩さん
第2部 8番 フリー5分（ドラム・ベースとのアンサンブル）
『チュニジアの夜（Ｆ・パパレリ＆Ｄ・ガレスピー）』古田茜さん
第3部 1番 フリー7分（ドラム・ベースとのアンサンブル）
『うれしくてさみしい日-Your Wedding Day（竹内まりや）』松田映子さん
第5部 1番 応用３
『酒とバラの日々（Ｈ・マンシーニ）』金子愛美さん
第6部 1番 フリー7分
『Club IKSPIARI（レ・フレール編曲）』若田靖さん・柚木智也さん
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【中部】
◎名古屋東地区（7月27日、28日開催）◎
会場：みよし市文化センターサンアート 小ホール
♪28日は予備日です。ワンポイントレッスン受講可能。2台ピアノでご参加頂けます。
詳細は実施事務局までお問合せ下さい。
◎新潟三条地区（9月12日開催）◎
会場：北越楽器三条店ホール
【中国・四国】
◎倉敷秋季地区（11月7日開催）◎
会場：ヤマハミュージック中四国 倉敷店2F ウイスタリアホール
◎倉敷冬季地区（12月18日開催）◎
会場：倉敷市芸文館
【九州・沖縄】
◎那覇地区（9月26日開催）◎
会場：パレット市民劇場
♪室内楽でのご参加が可能です。詳しくは実施事務局までお問合せ下さい。
締切が通常より早まっておりますのでご注意ください。
ピアノのテクニックの中で最も難しいのはレガート奏法でしょう。
弦を打つ打楽器ともいえるわけで、悲しいかな、息の楽器のように音と音はうまくつながらない宿命を持っています。
右足と左足が自然に交互に出るように、ピアノを弾くときの指も、指と指が自然に入れ替わりながら進みます。決してジャンプしながらではありません。
普通に歩くとき、体を上下にいちいち動かしながら歩いたりはしませんよね。レガートでピアノを弾くときも、スマートに次に音を渡してあげるようにつなげてほしいものです。
小さい生徒さんは指に力が無いので、一音一音、指を振って弾く人をよく見かけます。これではとてもレガートにはなりません。
手のひらを動かして弾いてしまうと、反動がつき、次も振って弾くことになります。音はでやすいですが、たどたどしい弾き方で美しくありません。一音一音指を振るのでなく、指の先の重みが次にうまく移っていくように美しく弾いてほしいです。
レガート奏法はリレーのようです。前の人と一瞬だけ同時にバトンを持ち、受け渡せたら、前の人は手を離してあげないといけませんし、次の人が持つ前に離してしまうと、バトンは落ちてしまいます。
100のポイント００２で述べましたように、指の長さを考えてレガートに注意してほしいですが、指のスマートな「歩き方」をマスターしていくために、２と３歩きとか、「がに股」のような１、３歩きなどを、まずテーブルの上で試してはいかがでしょう？ひじも楽についてきて、脱力の練習にもなります。テーブルの端から端を誰が一番指かけっこが早いか？これなら、軽々動く人がいます！
ピアノを弾くことを、鍵盤から離れたところで練習すると、力まず、簡単にマスターできることがあります。（＾０＾）
音階進行は曲中の大半を締めます。それが美しくなれば、その曲の大半が美しくなるということではないでしょうか！流暢な日本語での会話のように、レガートの音が出ているか耳をすませましょう！
「歩き方」に関連して・・・ピアノのテクニックで最も大切なことが音階かもしれません。
音階をレガートで弾くには、指使いを確実にしておく必要があります。迷っていては、スムーズなレガートはできません。各調の音階の指使いをきちんと覚えましょう。
音階は（１オクターブ上の主音を含めて）８つの音でできています。
指は５本です。「３＋５」「４＋４」それぞれ「＝８」がキーポイントです！
※白鍵始まりの調（上行）
右手・・・１２３，１２３４５ 例外： F １２３４，１２３４
左手・・・５４３２１，３２１ 例外： H ４３２１，４３２１
※黒鍵始まりの調
右手・・・２つ並びの黒鍵には２と３、３つ並びの黒鍵には２３４の指をおく
開始音の黒鍵に当たる指番号から始め、黒鍵から白鍵に下りた時に、１。
左手・・・３のゆびから始める ３２１，４３２１３ 例外：Ges ４３２１，３２１４（２）
♪ 指番号がマスターできたら、１分間で２オクターブ音階（カデンツ付）を何種類弾けるか競争！といった遊びをさせたりしています。
]]>皆さんはチェコの音楽と言えば何を思い浮かべるでしょうか。
まず、ドヴォルザーク、スメタナの名前は、誰もが挙げることと思います。最近では、ヤナーチェクもすっかり人気作曲家の仲間入りを果たしたようです。ヤナーチェクの「シンフォニエッタ」は日本でもよく演奏されていますし、先日などは、歌劇「利口な女狐の物語」のパリ・オペラ座での公演の模様が日本のテレビで放映されていたほどです。この三人の作曲家に、２０世紀チェコを代表する作曲家ボフスラフ・マルチヌーを加えて、一般に「チェコの四大作曲家」などと言われることがあります。この四人の作曲家がそれぞれにピアノへの関わりも深く、特にピアノデュオの分野にも重要な名作を書いていることは興味深い事実です。
チェコがピアノデュオ作品の宝庫であることは、私たちもかねてより着目してきたところで、２００５年１０月に開催したコンサート「秋のプラハ」では、古典派の時代にまでさかのぼり、この地方にゆかりのある作曲家・音楽を時代順に取り上げました。古典派からはボヘミア出身の二人の作曲家、クルムフォルツ（またはクルンプホルツ）とデュセック（またはドゥシーク、ソナチネアルバムで有名）の作品を、ロマン派からはR. N. C. ボクサの編曲した「ボヘミア修道士会 愛唱歌集」を、現代曲からはマルチヌーの珠玉の掌編（「三本の手のための小品」と未出版作品「２台のピアノのための即興曲」）を弾き、最後はマルチヌーの名作「２台のピアノのための３つのチェコ舞曲」で締めくくりとしました。ピアノデュオの伝統がチェコで脈々と受け継がれていることを実感したコンサートでした。
その後も私たちは、チェコ音楽には高い関心を寄せ、特にピアノデュオの未知の名曲との出合いを強く念願してきました。それだけに、現代チェコの作曲家ヴラスチミル・レイセクのピアノデュオ作品と出合ったこと、さらには、チェコの方々の御厚意に支えられ、２０１０年１月１６日に「ヴラスチミル・レイセクの世界」というコンサートに結実させることが出来たことは本当に幸運であったと思います。本稿では、作曲家ヴラスチミル・レイセク(Vlastimil Lejsek, 1927- )と、その魅力的な作品群を皆さまにご紹介致します。コンサートにお越しにならなかった方々にも、レイセク氏の存在を広く知っていただく契機となれば幸いです。
ヴラスチミル・レイセク氏は、現代チェコを代表する作曲家・ピアニストとして長く活躍され、８２歳の現在も御壮健で活動を続けていらっしゃいます。レイセク氏はチェコのブルノの生まれで、現在も同地にお住まいです。私たちがコンサートの開催を思い立ち、レイセクご夫妻にお知らせをするためにチェコの音楽関係諸機関に問合せを出したところ、幸いにも多くの方々が懇切にご回答を寄せてくださり、レイセク氏が長く教鞭を執られていたヤナーチェク音楽院（ブルノ）に連絡をとることができました。同音楽院のマグダレーナ・スピルコーヴァさんの親身なご尽力により、私たちの企画に対し、レイセクご夫妻からじきじきのご承諾を戴くことが出来ました。さらに、光栄にも、貴重なお写真を御提供下さり、コンサートへのメッセージまでもお寄せ下さったのです。
チェコの人々とのこのような交流を通じ、ブルノという町は、私たちにとって印象深い、忘れられない地名になりました。日本人にはなじみの薄い地名ですが、ブルノは首都プラハに次ぐチェコ第二の都市です。プラハを擁するチェコ西部はボヘミア地方、いっぽう、ブルノを中心とするチェコ東部はモラヴィア地方と呼ばれます。距離的にもウィーンに近いブルノは、古くから成熟した文化の町として知られています。実際、レイセク氏の音楽に接すると、プラハとは異なるブルノ特有の気質がレイセク氏の作風に強い影響を及ぼしていることが感じられます。
ノーベル賞作家・詩人のヤロスラフ・サイフェルトは「この世の美しきものすべて」の中で「１９２１年の頃プラハは大きな田舎、ブルノは『小さな都会』と言われていた」と記しています。当時からすでにジャズが演奏されるなど最先端の流行がいち早く取り入れられる、音楽の盛んな町であったことがわかります。「存在の耐えられない軽さ」の有名な著者、ミラン・クンデラもまたブルノの生まれで、彼の父親のルードヴィクはヤナーチェクに師事し、のちにヤナーチェク音楽院の院長も務めました。幼少より音楽に親しんだクンデラには、小説だけではなく、「裏切られた遺言」など、音楽に言及した評論もあります。このように、ブルノの音楽的な土壌は非常に豊かなものがあるのです。
東欧を代表する名門、ヤナーチェク音楽院は、その名の通り１８８２年にヤナーチェクがブルノに創立したオルガン学校が元になっています。いかにも音楽学校らしく、敷地の三方は「ベートーヴェン通り」「モーツァルト通り」「ドヴォルザーク通り」と作曲家の名前を冠した通りに囲まれています。ちなみに、残り一つの通りは「イエズツカー通り」。これは「イエズス会士」を意味する・・・とは、先だってチェコ大使館の日本人職員の方が私たちに御教示下さったことです。いずれにしても、レイセク氏の都会的で洗練された感覚が、ブルノに生まれ育つうちに自然に培われたものであることは確かなことと言えそうです。
＜ヴラスチミル・レイセクの２台ピアノ作品（下）に続く＞
◎CDをお使いくださる皆様へ（課題曲選定委員長 江崎光世）【お詫び】
A2級近現代課題曲「ぶきょく」のテンポ設定にミスがありました。テンポが遅いため、仕上げの練習用には不向きです。ご迷惑をおかけいたしますことを、心よりお詫び申し上げます。
轟千尋このCDの狙いと、どのようにしてできたのかといったことを、編曲者の一人であり、これまでの経験を踏まえ、今回アイディアを提供してくださった轟千尋先生にお話をお伺いしました。
きっかけは大きく2つありました。
一つ目は、作曲をする立場からの、楽譜を見て曲の奥行きを感じ取って欲しいという思い、
二つ目は私自身がメトロノームに対して抵抗があったことです。
２段の譜面には書ききれない作曲家の思いに考えをめぐらせて、ボクだったらどうしよう、と考えるようになって欲しいと思いました。休符の場所にも音楽があり、単旋律の場所にもハーモニーが存在しているということを、身体で理解して欲しかったのです。
ピアノソロは、たとえるなら水墨画のようなものですが、オーケストラは使える音色がたくさんあるパレットのようなもの。
小さい子は、まだ他の音色に触れる機会がない子もいるので、例えばオーボエの音とクラリネットの音がどう違うか、というのがわからない子も多い。フォルテの出し方にしても、トランペットのファンファーレのようなイメージなのか、弦が全員で演奏しているイメージなのかで弾き方が変わると思うのです。
それぞれの楽器の音を知ることでピアノで出す音色の幅が広がる子もいます。頭の中の音の種類が増えることでイメージも膨らむのではないかと思います。
伴奏の音について、先生が「ここは弦楽器の音だね」などと案内してあげることが大切かもしれません。
特に小さなうちは、（私も経験があるのですが、）テンポが保てずどんどん速くなってしまいがちです。そのときにメトロノームに合わせるのは味気なく、私は好きではありませんでした。オーケストラの伴奏に合わせることで練習が楽しくなった、という声をいただくのは、私にとってとても嬉しいことです。
はっきり覚えていませんが、5～6年前からだったと思います。小学校1年生くらいの身近な先生の生徒さんのために作りました。
当時は私にまだ技術がなく、作業環境もまったく異なっていましたので、制作の過程ががらりと変わりました。クラビノーバで作ったものをフロッピーディスクにしていたのですが、今は作業ソフト（＝シーケンスソフト）も安く手に入りますし簡単にオーディオ化できます。音色も格段に進歩しました。
パソコンで操作するシーケンスソフトには、「デジタルパフォーマー」など、様々な種類があります。私はそうしたシーケンサーのひとつである「ロジック」というソフトを使っています。
一方、音源も無限にあり、音質は音源によってまったく違うものになります。ピアノの音、というのが一番奥深いように思います。いわば奏者選びのようなものですね。
「楽しいものを」「休符にも音楽があることに気づいて欲しい」という思いで開始した当初、
使い方の詳細まで考えていたわけではありませんでした。実際に作って、周りの先生に使ってもらいながら使い方が出来上がっていきました。（⇒使い方 ジャケット内側）
合わせやすい編曲についてのヒントも、沢山のユーザーから勉強させていただきました。たとえば、「弦の伸ばしの部分は子どもは合わせにくい」といったことは、使った方の声でわかったことです。
同じ音を聴いても感じることは一人一人違うはずだと思います。また、音色は意外と正確に記憶していないもの。頭の中で鳴っている音に、すでに個性が反映されているのかもしれません。
絵を描いてみたり、色を塗ってみたり、曲に対する自分のイメージをはっきりさせるような工夫を重ねていくうちに、曲に対する思いが生まれてくるのではないかと思います。
今回のCDでは、1曲につき2通りの編曲が収録されていますので、よりイメージを膨らませることができるのではないでしょうか。
心配に思うことは、練習のときにCDに合わせてばかりだと、自分の音を聴かなくなってしまうことです。ある程度距離を置いて「活用する」ことが必要になると思います。
嬉しかった声がいくつかあります。
・子どもがステージの上でオーケストラの音が聴こえて気分がよかった、と言っていた。
・前奏を聴いてから弾きだすので、テンポがつくれるようになった。
・オーケストラに合わせて気持ちよく弾けるように練習したい、と思ってくれた。
・休符の後の入りのタイミングがつかめるようになった。
などです。
とりわけ、練習したい、と思ってもらえたことが、何より嬉しかったです。
課題曲は、ちょうどよい長さで、ドラマがあり、楽しく勉強しがいのある曲が選ばれています。つまり、発表会や、普段のレッスンにも適した曲ということです。コンクール用に限らず、幅広く活用してもらえたらうれしいです。
最近は機械による翻訳技術も発展してきて、とあるブラウザなど他言語のサイトを訪れると親切にも「これは◯◯語のページです。翻訳しますか？」なんていう提案を出してくれる。たとえばアルファベットの読み方からして見当がつかないような謎のページも「これはブルガリア語のページです」とあれば、ふむふむブルガリア語か、とわかったりします。
それだけでも十分にありがたいことなのですが、肝心の翻訳に関しても、特に印欧諸語間の相互翻訳は、既にある程度は実用的なレベルに達しているという印象。私はブルガリア語のページなんてもちろん単語のひとつも読めませんが、英語に翻訳させてみればおおまかな内容くらいは把握できてしまう。感動的です。
残念ながら他言語から日本語への訳はまだまだ意味不明なたわごとレベルで、実際に使う気にはとてもなれません。それでも、筆者のような勉強ギライは「もう少ししたら外国語は勉強しなくて済むようになるんじゃないか」などという期待を抱いてしまうのです。そうすれば語学の苦手なクラシックの演奏者だって、原語の論文がスラスラ読めるようになって色々と研究しやすいだろうに......。
とまあ夢も広がる日進月歩の世の中なわけですが、言語ごとにある特有の慣用表現や地口などは、いくら機械翻訳が進歩してもなかなか対応しづらい部分でしょう。単語の連なりの裏に、本来とは違う意味合いが隠されているわけで、それを拾い出すのがまず難しい。そこをクリアしても、翻訳のときにどう置き換えるかがこれまた難しい。単語ごとの意味を律儀に訳すのでは内容が伝わらないし、内容だけを伝えるのではわざわざ慣用表現を使った機微が失われてしまう。もっとも、これは人間が翻訳する場合でも同じく難しい部分ではありましょうが。
今回の曲の題名『待ってても行かないよ』というのはまさにそういうもので、元のフランス語を逐語訳すると『楡の木の下で待ってて』というような意味になる。これが皮肉な慣用句となったのにはいろいろと複雑な理由や由来があったようです。
ちょっと調べてみたところ、もともとは中世の裁判に関する表現から来た言い回しらしい。当時、田舎には裁判所というものがなく、領主の館のような場所で裁判が行われるのが普通だったのですが、そういった邸宅の周りにはたいてい楡の木が植わっていた。そんなところから、17世紀頃には「楡の木の下で待つ」という表現は「裁判に勝つ自信がある」というような意味合いで使われていました。
が、やがて、そこに「楡の木の下の裁判官＝田舎の小物裁判官」とか、「楡の木の下で待っている＝依頼人もおらず暇な弁護士」みたいなイメージが被さってきたためか、「楡の木の下で待つ」の持つ意味はやがて変化し、かいもなく長時間待ち続ける行為を表すようになってしまった。
そして1694年には、ジャン＝フランソワ・ルニャールという有名な喜劇作家が『楡の木の下で待ってて』というそのものズバリなタイトルの作品を書いている。この劇のおかげもあって「楡の木の下で待ってて（＝待ってても行かないよ）」のセリフは広く世間で用いられるようになった、ということのようです。
このフランス語表現に含まれた裏腹な皮肉を知るだけでも、アルカンの曲のユーモラスな響きが聴き取りやすくなるのではないかな、と思うのですが、ここでもう一点、喜劇を通して広まった、という事実にも注目しておくべきかもしれません。
アルカンはどうやら喜劇というものがかなり好きだった様子。彼がギリシャ時代に強い興味を抱いていたことは度々述べてきましたが、そのギリシャ時代の演劇にしても、彼は悲劇より喜劇を一段上に見ていた節がある。あるいは、年齢とともに喜劇を上に見るようになった、と考えるのがより正解に近いかもしれない。
アルカンの『大ソナタ 作品33』(1847)の譜面には、アイスキュロス作の悲劇『縛られたプロメテウス』からの引用が置かれており、若き日の彼がギリシャ悲劇に親しんでいたことがうかがえます。しかし、だいぶ後に出版された『エスキス 作品63』(1861)の第5曲では、アリストパネスの『蛙』が引用されている。これは、アイスキュロスを含め、３大悲劇詩人と言われた作家たちを面白おかしく批判した内容の喜劇なのです。
『エスキス』をこれまで見てきた皆さんには、アルカンが常にユーモアを大事にしていたことがおわかりでしょうし、そんな彼が喜劇を重視しただろうことも当然に思えるかもしれません。けれど、「楡の木の下で待ってて」という言い回しが喜劇のタイトルでもあった、というのは、彼の趣味を知るための手がかりのひとつになるのではないでしょうか。
演奏の際は、４小節のフレーズの前半と後半で音楽の動き方が変わるような意識を持つと良いでしょう。後半２小節の方で多めに動いて見せることで、はぐらかすような雰囲気を作りやすくなると思います。最後に出てくる両手の16分音符は指先をよく意識してコントロールしましょう。
それではまた今度。次の曲は「異名同音」です。
]]>足木 克利
市橋 茉莉
牛田 智大
大橋 俊介
翁 康介
尾崎 未空
尾城 杏奈
尾田 奈々帆
小野田 有紗
北村 明日人
黒田 哲平
桑原 志織
小塩 真優
小林 海都
榊原 惇之
坂本 リサ
笹山 玲奈
杉本 沙織
鈴木 杏奈
鈴木 椋太
住田 琴海
武岡 早紀
東條 麻依子
内藤 潤
中村 優似
浜川 絵理
早田 有里
原田 莉奈
東浦 圭佑
平間 今日志郎
福田 優花
藤本 紗也
水谷 知夏
水野 貴文
南 杏佳
南 優希
森田 凪
矢野 恵実
山崎 亮汰
米永 梓恩
渡邊 礼華
（以上41名、五十音順）
なお、上記通過者には、3月3日（水）付で、登録情報カードを発送いたしました。
ピティナ会員専用ページ内にて、2010年度コンペ課題曲一覧／視聴ページを公開中です。ソロ部門、デュオ部門の課題曲の中からナクソスミュージックライブラリーまたはピティナ・ピアノ曲事典にて一部の楽曲の音源が視聴可能です。是非ご活用下さい。
※１．会員専用ページのコンテンツを利用するにはパスワードが必要です。
パスワードの再発行は、こちらまでご連絡下さい。郵送にて再発行したパスワードをお送り致します。
※２．ナクソスミュージックライブラリーは同時接続可能数に限りがございます。
回線が混み合っている場合は視聴頂けない場合がございますので、予めご了承下さい。