平吉毅州（ひらよしたけくに）先生（1936?1998）は、合唱曲「気球にのってどこまでも」の作曲者です。「ランラーラララララ」と手を叩きながら歌う、ポップな音楽！ワインとヨットをこよなく愛するダンディなおじさまでいらした、と風の噂に聞きます。

ピアノ曲は、こどものための作品が圧倒的に多く、他にも『虹のリズム』や『南の風』等の素敵な作品集があります。今回ご紹介する『春になったら・・・』（カワイ出版）は、作曲者が十数年に渡り毎年１曲ずつ作曲した作品を集めた遺作集で、後半には連弾小品集が掲載されています。ソロ作品１７曲には、作曲者自身による詩や注意書きが添えられていて、イメージを膨らませやすくなっています。

難易度は「バイエル併用程度」。ここでは、手の移動があまりない曲（バイエル５０番ぐらいまで）を「★」、手の移動が活発な曲（バイエル１００番ぐらいまで）を「★★」、テクニック的にも音楽的にも難しい曲（バイエル以上）を「★★★」とし、各々の曲について、私自身の演奏によるYouTube音源と簡単なレッスンポイントを加えさせていただきました。普段のレッスンの彩りに、また発表会のとっておき作品として、この素敵な曲集をぜひお使いください！

１ 「春になったら･･･」【★★】ハ長調
天真爛漫な曲。右手と左手がお話しているような感じでしょうか。途中一瞬イ短調に陰り、また明るくなっていく辺りが、イメージの膨らませどころ。
⇒冬から春先の発表会にオススメです！

２　「踊るピーナッツ」【★】ハ長調
楽しげなスタッカートと、時々現れるきれいなレガート･･･。作曲者の言葉によると、どうやら踊っているピーナッツと、床の上をころがっていっちゃうピーナッツ・・・の模様。その対比をユーモラスに描けると、楽しいですね。
⇒スタッカートとレガートの練習に！

３　「プリンとプルンのふざけっこ」【★★】ハ長調
「プリンと'プルーン'のふざけっこ」かと私は勘違いしていたのですが、英語名「Play among pudding」から推測すると、プリンが２人、のようです。右手プリンと左手プリンが、押したり蹴ったりふざけっこ。途中、短調でレガートの箇所は、２人で何か企んでいるのでしょうか。
⇒スタッカートとレガートの練習に！

４　「ギンナンはじけてどこいった？！」【★★】ハ長調
なんと言っても曲の最後、コーダ以降のオチが素敵な曲！平吉作品らしい粋なリズムや転調の面白さが、顔を覗かせています。左手にとても低い音のスタッカートが、それも「？！」な感じで２回登場します。どうしても音が大きく出てしまう低音で、その微妙さが表現できるかが、ポイントですね。
⇒秋の発表会に！

５　「悲シイカラ踊ルノサ」【★★】イ短調
４／４ ＋ ３／４　拍子という難しい拍子ですが、４拍子の１＆３拍目、そして３拍子の１拍目を意識することによって、自然に「踊れる」ようになるでしょう。交互に現れるフォルテ（強）とピアノ（弱）は、音の大きさの変化ではなく、気持ちの変化として考えると、弾きやすいです。
⇒拍子感を育てる練習に！

６　「ひとりなんだもん」【★★★】イ短調
３拍子なのに２拍子のようなアーティキュレーションが書き込まれている点が、難しいです。その違和感を上手に表現に結び付けられると、「ひとりなんだもん」という雰囲気を出せるのかもしれません。
⇒拍子感を育てる練習に！

７　「朝になったよ!」【★】ト長調
さわやかでかわいらしい曲。曲の半ばのクライマックスで、１小節間のフェルマータ付き休符が出てきます。その無音状態をいかに楽しめるかが、ポイントでしょう。
⇒フェルマータの表現練習に！

８　 「キリンのむれは草原を駆ける 」【★】ニ短調
曲の途中でコロコロ拍子が変わる変拍子の曲。やはり拍子感を研ぎ澄ますことで、自然にアーティキュレーションが付いてくるでしょう。最後のシメが、かっこいい曲です。
⇒拍子感を育てる練習に！

９　「アリ?アリ?アリャリャ?」【★★】ト長調
アリさんらしい、繊細なスタッカートを求められる曲。半ばから現れる減5度の音程が外しやすいので、大切に弾くと、表現も同時にできて一石二鳥！
⇒スタッカートの練習に！

１０　「いなくなってしまったお人形」【★】ニ短調
「スタッカートがあまり鋭くならないように」、と作曲者の注意書きがあります。ポツンポツンと涙が滴るようなやわらかいスタッカートで弾けると、和声感も感じられるでしょう。
⇒スタッカートの練習に！

１１　「踊り明かそう祭の夜は」【★★★】ト長調
これぞ平吉作品！ポップなノリがたまらない曲です。まず聴きながら体を動かして踊ってみると、リズム感を捉えやすいかもしれません。手の形を保ったまま横にずらしていく等、ジャズ的な和音の掴み方ができると、少し楽に弾けるでしょう。
⇒リズム感を育む練習に！

１２　「だれもいない夏」【★★】イ短調
６／８ ＋ ５／８ 拍子という難しい拍子。５拍子の字足らずな感じが表現できると、寂しい雰囲気が出てくるでしょう。曲の半ばのクライマックス部分で、フォルテで響く悲しい和音が、哀愁をそそります。
⇒拍子感を育てる練習に！

１３　「とりとめのないお話」【★★★】ホ短調
右手も左手も美しいメロディーを持つ、複音楽的な曲。短調の中に時々顔を出す長調の響きが、あまりにも美しくて涙が出そうになります。ピアニッシモやピアニシッシモをいかに優しく弾くかがポイント！
⇒大人の生徒さんの発表会に！

１４　「だれと踊ったの?」【★★】ニ短調
５／４拍子のリズミカルな曲。曲の半ばの意表をつく転調と粋なリズム感が、しゃれた雰囲気を出しています。最後の１フレーズが、私には「それはヒ・ミ・ツ」と言っているように思えてなりません！
⇒拍子感を育む練習に！

１５　「じゃれて、甘えて、親猫仔猫」【★★】ト長調
軽やかでこじゃれた曲。３拍子の中に時々顔を出す２拍子が、活発な感じです。最初の♯系から、途中の♭系への転調を、いかに表現できるかがポイント。どれが親猫でどれが仔猫なのか･･･、いろいろとイメージが膨らみます。
⇒調性感を育む練習に！

１６　「ヒヨコが一羽 親にはぐれて日も暮れて・・・」
【★★★】イ短調
５／４拍子のユニークな曲。まさにヒヨコがヨチヨチといったリズムで構成されています。曲の半ば、複雑な半音階で下降する部分は、とても現代的な響きがして、覚えるのが難しいかもしれません。
⇒拍子感を育む練習に！

１７　「にわとり一家のある日の出来事」【★★★】ト長調
確かに「出来事」が感じられる劇的な曲！冒頭、４拍子なのに３拍子に感じられる部分は、とてもひょうきんな感じがします。曲の半ばで♭系に転調しますが、そこからが物語の聞かせどころ！いろいろなイメージを膨らませて、思いっきり楽しんで弾きましょう。
⇒空想力豊かな生徒さんの発表会に！

＜多喜美穂　アンサンブル・シリーズ　VOL.2＞として
販売中の「黄昏のワルツ」の試聴ができます。

作曲家・ピアニスト、加古隆の代表作の一つ「黄昏のワルツ」は、NHK『にんげんドキュメント』の前テーマ曲。
短調と長調を織り交ぜ、最後に長調で終わる構成に、人生における紆余曲折が表現されています。
ヴァイオリンまたはフルートとのアンサンブルアレンジです。

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たくさんのお申込みをありがとうございました。

　日常使っている日本語が、多彩だと良いですね。
　たとえば花をみたときに、「きれいな花が咲いていたのよ」と言っても、「ふーん？そう？」で終わってしまいそうですが、「きれいな黄色い小さな花が、緑の芝生の中に宝石みたいに散らばっていたのよ!」というと、心の中でイメージが膨らむのではないでしょうか。実はその花は雑草なのですが、見に行きたくなりませんか?

　それが表現力と言うものでは?

　ピアノの表現を豊かにしようと思う時、「感じる力」とそれを「表現する力」の両方が必要です。「表現する力」をアップするために、国語能力を磨く事が大事だと思います。
　シューマンも「せっせと詩人の本を読んで、音楽の勉強の疲れを癒しなさい。また、時々戸外に出て散歩をするように！」と言っています。
　伝えたいことを、現実的に、具体的にすると、より説得力がある演奏になると思います。

　一つのものを伝えるのに、たくさんのステキな形容詞を付けられると良いでしょう。

　音符やリズム、スラーやさまざまな楽語をたよりとして、その音楽を表現するのですが、例えば「ｐ」と書いてあっても、ただ「小さい音」と感じるか、あるいは「やさしい風の音」と感じるか、「かわいい妖精が踊っている音」と感じるのでは音が違ってきます。
　その曲、その場面にぴったりのニュアンスを感じには高度なセンスも必要になってきますが。まずは、ひらめきの無い「ただ弾くだけ」の演奏にはならないようにしたいものです。

　小さい子は、初めのうち、タイトルや絵や歌詞がついていることによって、はっきりとしたイメージを持って弾くことができます。いっぽう、ソナチネアルバムに載っている曲はタイトルがついておらず、「第1番」とか「第1楽章」といった番号です。小さい子が初めてソナチネアルバムで最初に弾くのは7番ですが（一番簡単なので）、伝統的に、メロディーの下にお話しを作って来てもらいます。

　皆、展開部で事件が起こり、ちゃんと再現部で解決するお話を作ってきます。
　なぜか、必ず食べ物の話が登場します（人間らしいですね）。

　そういった経験を経て、心の中でその曲がより膨らみ、弾きたいと思うようになります。ピアノを弾くことより、その曲の話がしたくてたまらないという生徒もいます（全部は聞いてあげられませんが）。当然、その子の音楽はとてもおもしろいです。彼の「ソナチネ作文」は、絵もプラスされて漫画になっていました。

　弾きたいイメージがはっきりしていれば、自分の弾いているものがそれに至ってない時に、それはなぜかと考え、その部分を練習するようになります。

　一音も間違えませんが、まったく面白くない音楽を演奏している人もいます。音の羅列とはいえ、大作曲家が残したものですからそれなりに美しいのですが、何がおもしろくて弾いているのかな?と感じてしまいます。一方その逆の演奏もあります。私の場合は、どちらかというと「間違えてもいいから、こう弾きたい!」という気持ちが伝わる演奏が良いと思っています。それにはまず、伝えたいものを身近な日本語で表現してみることを、お勧めします。

エピソード１

　今日（7月23日）、ある子のレッスンをしていましたが、その子のコンクール課題曲、ベートーヴェンのソナチネが急に上手くなりました。今日彼はソナチネの「お話」がしたくてレッスンにやってきたのです。
　
　それは4匹の猫の話でした。ちびた（彼が飼っている猫）、ミーちゃん（彼が飼っている年をとったメス猫）、ピー助（田舎の猫）、クロタ（死んだ猫）が登場します。私は「クロタ」がコーダのメロディだということを、真っ先に言い当てました。曲の初めでは、3匹の猫がそれぞれの性格に合わせて登場して踊っています。展開部の終わりでは、3匹の猫が、一匹づつ、ニャーオ！とおねだりして加わってきます。そして、再現部でまた踊りだします。
そんなお話ですが、性格の違う3匹も死んだ猫も曲にぴったりのイメージでした。表現したいものがよりはっきりしたので、俄然、彼の想いが伝わってくるようになりました。

エピソード２

　ある生徒が芸高を受験する前の日のエピソードです。地方から出てきたのでホテルに泊まっていたのですが、ピアノの練習時間も終わってしまいました。明日に向けて何もする事はないのか?と考えたとき、小さいころはよくその曲にお話を作っていたのに、受験に関してはその余裕もないまま、前日に至ってしまっていた事に気づきました。

　明日弾くのはウエーバーのソナタ第一番第一楽章です。この曲はどんな感じかな?とお話を作り始めたら、オペラのように、スケールが大きなイメージができ、どんどん話は膨らんですてきな話にまとまりました。

　しかし既に受験前日、ホテルにいるのでそれを音に出すことはできません。イメージを胸に本番に臨みました。

　彼女の心の中には、これまでの練習にはっきりとしたイメージが加わり、入試ではなく、まさに、表現の場になったようです。「私のためのピアノだったワ!」と、すがすがしく校門を出てきました。

　　「うまく調律されたクラヴィーア（Das Wohltemperirte Clavier）、あるいは、長三度つまりドレミ、短三度つまりレミファにかかわるすべての全音と半音を用いたプレリュードとフーガ。音楽を学ぶ意欲のある若者たちの役に立つ...（続きを読む）

音源情報

この音源は2009年11月に行われた第7回浜松国際ピアノコンクールにおける演奏です。財団法人浜松市文化振興財団、浜松国際ピアノコンクール事務局とALMレコードのご厚意により、7月7日発売のCD「第7回浜松国際ピアノコンクール　2009」から１トラックをご提供いただきました。

演奏：フランソワ・デュモン

　１９８５年生まれ。W.G.ナボレ、L.フライシャー、B.リグットに師事。コモ湖国際ピアノアカデミー卒。
　２００７年、エリザベート王妃国際音楽コンクール、入賞。
　２００７年、ジャン・フランセ国際音楽コンクール、第１位。
　２００７年、ピアノ・キャンパス、第２位。
　２００９年、クララ・ハスキル国際ピアノコンクール、ファイナリスト。
（以上、上記CDブックレットより転載）
　２００９年、第７回浜松国際ピアノコンクール第４位